Alejandro Jodorowsky

Estos últimos meses en “Más Tarde Que Nunca” hablamos mucho de Alejandro Jodorowsky, con la excusa de que este artista múltiple nacido en Chile, vino al país a presentar su último libro El maestro y las magas, que completaría su autobiografía iniciada en La danza de la realidad: Psicomagia y psicochamanismo.
Ahora bien, como somos contradictorios por naturaleza, a pesar de que hacemos radio no nos gusta que nuestras palabras queden en el aire, así que decidimos dejar en el blog algunos datos interesantes de la vida y obra de “Ojo de Oro”

Alejandro Jodorowsky Prullansky, nació el 7 de febrero de 1929 en Tocopilla, al norte de Chile. Este artista polifacético de origen judío-ucraniano es escritor, lector de tarot, chamán, psicomago, caricaturista, mimo, curandero, actor, director de cine, creador del teatro pánico, entre otras cosas.

Entre sus amigos y admiradores de su obra podemos contar a André Breton (a quien conoció defecando en su casa según cuenta), Goyo Cárdenas, Pachita, Carlos Castaneda, Los Beatles, David Lynch, o Marilyn Manson para citar sólo algunos.

A la edad de 23 años quemó sus fotografías y se fue de Chile. Vivió en México y actualmente reside en Vincennes, París, donde da clases de Tarot y conferencias sobre sus descubrimientos (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Temeraire del Boulevard Domenil.
En 1953 Jodorowsky se instala en París, donde trabaja seis años al lado de Marcel Marceau, periodo en el cual escribe algunas secuencias de sus obras The Mask y The Cage. Luego en 1960 llega a México donde se inicia en la meditación Zen con el maestro Ejo Takata y en la psicología al lado de Erich Fromm en Cuernavaca. Al pasar los años vuelve a París a fundar el Movimiento Pánico junto a Roland Topor y Fernando Arrabal.

En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. La obra, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de donde Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento; inclusive el Indio Fernández, indignado por las imágenes de "Fando y Lis", sacó su pistola para matarlo pero no lo logró.
En 1971 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo, en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Arau y Mara Lorenzio. El Topo le da un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon a través de su representante Allen Klein le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La montaña sagrada.

Lennon quedó fascinado con El Topo, y la tuvo cerca de dos años en su cartelera. Cómo también colaboró con mil dólares para la realización de La Montaña Sagrada, en dónde supuestamente George Harrison actuaría, pero tras saber que había un plano de 10 segundos en que a su personaje le lavaban el ano, así que Harrison le dijo haré todo menos dejar que me laven el ano, por lo cual Jodorowsky le dijo que esa parte era fundamental y no la cambiaría, así que tuvo que buscar a otro actor. Jodorowsky comentó que él mismo le dijo a Harrison: "Tienes que vencer tu ego, y mostrar tu ano." Y ante la negativa de George prefirió prescindir de él, aunque años más tarde reconocería que sin duda el film habría recaudado más con su presencia, pero prefirió mantenerse fiel a la película que se había propuesto realizar

La montaña sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso, la dirección de la película Dune. Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y que aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H.R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. A principios de los 80, David Lynch hizo su propia versión de Dune.

Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India, y luego rueda nuevamente en México su cuarto largo: Santa Sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán.

En 2005, Jodorowsky intenta producir una secuela de El Topo con el título de The Sons of El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no encontrar inversores.
No pudo concretar su película con Marilyn Manson, pero si ofició de “sacerdote” en su casamiento con la bailarina Dita von Teese. Vestido de traje blanco a la usanza de un alquimista como el que interpretó en "La montaña sagrada" bendijo el enlace y pronunció palabras en las que invocó a los cuatro elementos: el aire, o la energía que rige el intelecto; el agua, que rige el centro emocional; el fuego, que rige el centro sexual y la tierra, que rige la vida material.

Hace unos meses Jodorowsky comenzó a producir un filme llamado Abelcain en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción franco-canadiense llamada Abelcain, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra P ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades. Y las nubes en un sólido presente.”

Jodorowsky también fue actor e interpretó a Ludwig van Beethoven en el film Musikanten dirigido por Franco Battiato.

Cinematografía Imperdible de Jodorowsky:
Fando y Lis (México, 1970)
El Topo (México, 1971)
La Montaña Sagrada (México, 1973)
Santa Sangre (1989)

Historietas Imperdibles de Jodorowsky:
Aníbal 5 (México, 1966), con el dibujante Manuel Moro Cid.
El Incal (Francia, 1980), con el dibujante Jean Giraud.
El Lama blanco (Francia, 1988), con el dibujante Georges Bess.

Libros Imprescindibles de Jodorowsky:
Juegos Pánicos (1965)
La Sabiduría de los chistes (1998)
La Trampa Sagrada (2000)
La danza de la realidad: Psicomagia y psicochamanismo (2001)
Los Evangelios para Sanar (2003)
Psicomagia (2004)
Piedras del camino (2004)
La vía del Tarot (2004)
El maestro y las magas (2005)

"Le pido al cine lo que muchos estadounidenses le piden a las drogas psicodélicas."
ALEJANDRO JODOROWSKY – PÁGINA WEB OFICIAL

"Abril Rojo" de Santiago Roncagliolo

El autor peruano vino al país a presentar "Abril rojo" en el marco de su gira por el Premio Alfaguara de Novela 2006.
La novela sucede en Ayacucho, donde a poco de comenzar la Semana Santa del año 2000, elfiscal Félix Chacaltana Saldívar, solitario, pusilánime, amante de la poesía y de las tradiciones más rancias, ha de enfrentarse a la investigación de un bestial asesinato. Aunque "en este país no hay terrorismo por orden superior" y más cuando están a punto de celebrarse las elecciones presidenciales, el fiscal no descarta la autoría de Sendero Luminoso. El crimen es el inicio de una serie de muertes misteriosas. Uno tras otro caen todos los que hablan con él. El fiscal, "que nunca había hecho nada que no estuviese estipulado en los estatutos de su institución", ha de acercarse a los irregulares métodos de la policía y el ejército peruanos. Poco a poco se convierte en un indeseable para todos, y en un desconocido para sí mismo.
Abril rojo es una novela sobre Perú, su historia, sus símbolos, "la orgía de corrupción que satura el país", y sobre la guerra que se libró entre el ejército y Sendero Luminoso durante el mandato de Fujimori. "Una
guerra en la que se pierde Perú" y que el pueblo, abandonado en su miseria, sufre sin entender. Oscilando entre la aparente objetividad del fiscal y la fuerza de los hechos, el relato desarrolla con excelente ritmo una trama compleja donde sobresalen veinte años de violencia brutal.
El Jurado destaca «la eficacia expresiva, la fuerza dramática y la originalidad en el tratamiento de un tema político con las peripecias de una novela negra que arrastra y conmueve al lector desde la primera página».

Sigmund Freud - 150 AÑOS

Sigmund Freud nació el 6 de mayo de 1856 en una pequeña localidad de Moravia llamada Freiberg.
A 150 años del nacimiento del padre del Psicoanálisis nos propusimos recorrer su obra, explorar su legado, y discutir sobre el estado actual de sus teorías con profesionales de la ciudad que trabajan en relación al psicoanálisis y la cultura:

Susana Splendiani - Psicoanalista
Presidente de la Escuela de Psicoanálisis Sigmund Freud-Rosario.

“El descubrimiento del inconsciente, pero decir el descubrimiento del inconsciente implica que no es lo no conciente, sino que le dio una legalidad y una racionalidad al inconsciente, estableciendo sus leyes, y eso es un legado que dejó marcas en la humanidad, en la cultura. Michel Foucault planteaba que hablar de Freud, Nietzsche y Marx es hablar de los grandes genios que dejaron marcas en la cultura…”


Dr. Ovide Menin - Psicólogo
Decano de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Rosario

“Él aparece en un momento donde la psicología transitaba por una fuerte concepción objetivista, y el introduce toda la dimensión del subjetivismo. A partir de allí en el campo de la terapia el se mune de este importante soporte teórico, e instala no solamente una teoría, sino también una metodología de interpretación de ciertos fenómenos y consecuentemente su tratamiento..”


María del Rosario Ramírez – Psicoanalista
Integrante del grupo de trabajo “Freudianas”

“No se si trata de un legado, mas que nada han quedado una serie de textos que son los que fundaron el psicoanálisis. Que lo han fundado significa una relación de Freud a una práctica que ha tenido muchos efectos en el sentido de un tratamiento, un análisis. El hecho de haber descubierto, eso no tenía antecedentes, que alguien cuando habla eso que dice tiene consecuencias sobre el cuerpo, y lo que le sucede en la vida respecto de las cosas que a cada persona puede interesarle…”


Sabatino Cacho Palma – Psicoanalista y Director de Teatro
Integrante de la Escuela de Psicoanálisis Sigmund Freud-Rosario.
Autor, Director, Actor y Pedagogo Teatral

“El cine podríamos decir que prácticamente es posterior a Freud, en cambio el teatro es muy anterior a Freud. La primer cuestión es lo que dice el mismo Freud, el aprende de los artistas, el aprende del teatro fundamentalmente, el toma cosas del teatro, es decir que en realidad quien enriquece al psicoanálisis es el arte que lo antecede. La tragedia griega antecede al psicoanálisis en 2.400 años y antes también los mitos, los grandes mitos que proliferaron por todas las culturas, ellos encierran ya verdades que el psicoanálisis tiene luego que volver a descubrir”

Leandro Arteaga - Licenciado en Comunicación Social.
Columnista de Cine de “Más Tarde que Nunca”

“Para hablar de cine y psicoanálisis conviene aclarar que el siglo XX verá nacer conjuntamente el libro la interpretación de los sueños de Sigmund Freud en 1.900, junto con la proyección primera del “El viaje a la luna” mítico film de George Méliès en 1902. Tanto libro como película significan un paso decisivo en estas ramas. Y que duda hay, tal como señala Alejandra Cordero León, que desde entonces en una sala oscura, donde la luz proviene de un solo punto nos transportamos hacia otra dimensión cual si estuviésemos en un diván colectivo…”

En el radioblog, encontrás todos los audios de la Semana Freud en +TQN.

"Los Mares de la Luna" de Luis Sagasti

Luis Sagasti nació en Bahía Blanca en 1963, y como buen bahiense es fanático de Basquet, pero además es docente, se desempeña como crítico de arte, y cuando tiene tiempo escribe algunas cosas como cuentos y ensayos que aparecen en diversas revistas culturales.
En 1999 publicó la novela El canon de Leipzig. Y en el 2005 Los mares de la luna, una novela llena de alegorías en la que una joven pareja acude a una fiesta en el casco de una estancia de un empresario enigmático, de apellido Loman, como Willy Loman (el protagonista de "La muerte de un viajante" de Arthur Miller) de quien se ha dicho representa la muerte del sueño americano. ¿Qué tal si Loman no ha muerto?.

A Loman a pesar de su fama y dinero no le gusta aparecer en la televisión, ni en las revistas (¿No les recuerda esto a Yabrán?), pero le encanta brindar esta fiesta que se extiende a lo largo de días y noches.
Lo que en un comienzo es una seguidilla de trivialidades esperables en este tipo de eventos comienza a mostrarnos otra cara. Llegan nuevos invitados, hay otros que desaparecen misteriosamente (¿hay aquí otra metafora?), y la fiesta interminable, empieza a ponerse oscura (¿algo que ver con la Argentina de los 90's?).

Pueden leer Los Mares de la Luna (Sudamericana)y sacar sus propias conclusiones, mientras tanto Luis Sagasti aporta algunas pistas en la entrevista que podés escuchar en nuestro radioblog...

"Pasión India" de Javier Moro

El 28 enero de 1908, una española de 17 años, sentada a lomos de un elefante lujosamente enjaezado, hace su entrada en una pequeña ciudad del norte de la India. El pueblo entero está en la calle rindiendo un cálido homenaje a la nueva princesa de tez tan blanca como las nieves del Himalaya. Podría parecer un cuento de hadas, pero así fue la boda de la andaluza Anita Delgado con el riquísimo maharajá de Kapurthala. Y así empezó una gran historia de amor "y traición" que se desgranó durante casi dos décadas en el corazón de una India a punto de extinguirse.Tras realizar minuciosas investigaciones en Europa y en la India, Javier Moro autor de Senderos de libertad, El pie de Jaipur, Las montañas de Buda y coautor de Era medianoche en Bhopal revela con todo lujo de detalles los secretos de aquella relación que culminó con uno de los mayores escándalos ocurridos en la India inglesa. Y nos traslada al fabuloso mundo de los maharajás, con sus harenes de Las mil y una noches, sus bacanales eróticas, su pasión por las joyas, los palacios, el flamenco, los caballos, los Rolls Royce y las cacerías de tigres.

Javier Moro vino como invitado de Editorial Planeta (que distribuye el libro en sudamérica) a la 32º Feria Internacional de Libro en Buenos Aires. Aprovechamos la oportunidad para charlar con él de éste, su último libro, entre otras cosas...

El Dulce Veneno del Escorpión, de Bruna Surfistinha

Bruna Surfistinha es la autora de EL DULCE VENENO DEL ESCORPIÓN, Diario íntimo de una prostituta.
Su blog es visitado diariamente por miles de internautas curiosos por los relatos de encuentros con hombres, mujeres y parejas de ambos sexos que tuvo en su departamento privado en un barrio de San Pablo. Masoquistas y sádicos, menores de edad y ancianos, mujeres aburridas de sus maridos y maridos insatisfechos, grupos de amigos en plan de orgías y parejas, entre otros
personajes de la vida sexual de una metrópoli, desfilan por prostíbulos, clubes
de swingers y discotecas, guiados por la mano experta de la chica más deseada de
Brasil.
El dulce veneno del escorpión, es su libro autobiografico. Relata su historia de una adolescente de clase acomodada que, atraída por el dinero rápido, las emociones fuertes y la independencia, dejó atrás la vida familiar para prostituirse. Revela, por primera vez, historias de amor, dolor, mucho sexo y fantasías realizadas.
Según afirman las páginas de su libro: “Como el colegio Dante Alighieri estaba cerca del prostíbulo donde trabajaba, se podrán imaginar cuántas virginidades desaparecieron? por ahí... Los estudiantes venían en grupo. Llamaban desde un teléfono público para saber si todo estaba
bien, sin riesgo de que apareciera la policía. Dejábamos la puerta entreabierta y entraban corriendo. Yo, a mis diecisiete años, en la cama con chicos de doce, trece o catorce años.
Qué extraño: ¡yo, que tenía poca experiencia, estaba en la cama con alguien con menos experiencia todavía! Pero terminaba siendo algo natural. Sólo cuando llegábamos a la habitación algunos me confesaban que eran vírgenes. "¡No les vayas a contar a mis amigos que es mi primera vez!. Les enseñaba a desabrochar el primer corpiño de sus vidas. Encendía el equipo de música y hacía mi show. Algunos fueron alumnos brillantes…”
Raquel Pacheco, como es su verdadero nombre, conversó con Agostina para +TQN. www.brunasurfistinha.com

So Shiyaxauolec Nta'a: El Principito en Toba

En la Semana de los Pueblos Originarios, seguimos dando cuenta de interesantes cruces entre cultura occidental y culturas originarias:
Florencia Tola y Carlos Salamanca, son una pareja que en el marco de la realización sus respectivas tesis doctorales en Antropología, están comprometidos desde hace más de cinco años en diversas actividades de acompañamiento a la organización indígena. Por esta razón desarrollan en la comunidad toba San Carlos (Chaco) desde mediados del 2000 actividades pedagógicas y de difusión destinadas a la consolidación de la Asociación Civil Colonia San Carlos y otras organizaciones indígenas.
Este trabajo se vió impulsado en mayo de 2002 con la creación de la Asociación para el Intercambio Artístico y Cultural (A.E.A.C.), de la que Tola y Salamanca participan, y a través de la cual llevaron a cabo ula experiencia piloto 'Ficciones tobas en torno al Principito y viaje de los héroes tobas a París', donde ese tema fue trabajado en conjunto por escuelas de la comunidad de San Carlos y escuelas parisinas con alta concurrencia de hijos de inmigrantes.

Uno de los tantos logros importantes del proyecto fue la traducción del clasico libro de Saint Exupéry al idioma Toba, para que pueda ser utilizado por los maestros que mantienen viva esta lengua en nuestra región.

Si querés saber mas al respecto escuchá la entrevista con Carlos Salamanca en nuestro radioblog...

Piercing de Viviana Lysyj

Piercing (Alfaguara) es la primer novela de Viviana Lysyj.
La novela y sus personajes (que no tienen nombres) son absolutamente contemporáneos, urbanos, mediatizados, musicales, y atravesados como por un "piercing" por el erostimo y la sexualidad.
Escuchá en el radioblog la nota con Viviana en "Más Tarde Que Nunca"

El Aliento Negro de los Romaníes, de Jorge Nedich

Jorge Emilio Nedich es Gitano. Nació en 1959, en Sarandí provincia de Buenos Aires. Hasta los diecisiete años vivió de manera nómada junto a su grupo étnico, lo que le imposibilitó acceder a los establecimientos educativos, hecho que no le impidió aprender a leer y, al comenzar su adolescencia, comenzar a escribir.
Hoy en día es un prolífico escritor de cuentos y novelas, en las que aborda diversas temáticas, entre ellas la vida y costumbres gitanas.
Su última novela "El Aliento Negro de los Romaníes", recientemente publicada bajo el sello de Editorial Planeta, narra las desventuras de una familia de roms en un pueblo en algún lugar de este país. De eso, y algunas otras cosas hablamos con él en "Mas Tarde Que Nunca"

Vivir a oscuras. Escenas cotidianas durante la dictadura, de Mariana Caviglia

Este libro se introduce en un territorio que no muchos análisis sobre la última dictadura militar argentina han abordado: la vida cotidiana.
La autora, Mariana Caviglia, nació justamente en 1976, y a un día de cumplirse los 30 años de aquel 24 de marzo, habló en "Más Tarde Que Nunca" de su libro, que resulta hoy por hoy una interesante puerta de entrada a la intimidad de los argentinos en aquella época negra.






Viernes 24 de marzo de 2006: Rock y Dictadura
El viernes 24 Edgardo Perez Castillo y Federico Fritschi conversaron con Sergio Pujol sobre el papel que cumplio el rock durante la ultima dictadura militar.